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奉俊昊、三穀幸喜登金馬大師課:比追星更值得追問的,是角色怎麼活起來

2026 金馬電影大師課首波講師消息點名奉俊昊、三穀幸喜。除了期待見到導演,更值得準備的是能問進創作核心的問題。趣影評從角色動機、笑點與觀眾立場切入,整理重看片段與設計提問的方法,並釐清講師公布和報名資訊的差別。本文無劇透,配圖為原創概念插畫。

電影院舞台上兩張導演椅迎著暖色聚光燈,觀眾席面向空白銀幕的概念插畫
電影院舞台上兩張導演椅迎著暖色聚光燈,觀眾席面向空白銀幕的概念插畫
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2026 金馬電影大師課首波講師公布的消息,點名奉俊昊與三穀幸喜。對影迷而言,兩個名字已足以讓人開始期待;但真正值得帶進課堂的,除了喜歡哪部電影,還有一個更難回答的問題:導演究竟做了什麼,讓我們願意替銀幕裡的人緊張、發笑,甚至替他的錯誤找理由?

本文聚焦這份講師消息帶來的觀影提問,不涉及作品結局。以下創作問題均為編輯分析與期待,並非已公布的授課主題,也不是兩位導演的發言。

首波講師消息,能告訴我們哪些事?

目前可掌握的消息重點,是奉俊昊、三穀幸喜被列入2026 金馬電影大師課首波公布的講師資訊。至於個別場次日期、地點、票價、報名資格、翻譯安排,以及是否開放觀眾提問,不能僅憑講師名字推定;兩人是否同場對談,也不宜自行補上。

打算參加的讀者,可先列出想聽的問題,等完整活動資訊明確後,再評估場次與行程。夢幻名單很會讓人心動,然而講師公布不等於已經開放報名,更不等於每位參與者都有直接交流的機會。

想問奉俊昊:觀眾何時開始替角色找藉口?

若有機會向奉俊昊提問,趣影評最想追問的是「觀眾立場如何被安排」。這裡提出的是閱讀作品的方向,不是預告他將教授某種固定技法。

重看電影時,可以挑出自己曾經替某個人物辯護的一刻:明知他的選擇有問題,為什麼還希望他過關?先別急著用「人性複雜」結案。這四個字很好用,也很容易把真正該分析的東西全部遮住。

更具體的做法,是站到角色的位置,寫下他當時想保住什麼、害怕失去什麼,以及知道多少資訊。接著退回觀眾席,檢查電影是否先讓我們看見他的困境,才展示他的行動。順序一換,同一個決定可能就從可以理解,變成令人反感。

這也能延伸到觀看權力關係的方法:理解人物的渴望,不代表必須認同他承受的一切。站內《進擊的鼓手》關於掌聲、羞辱與教育的討論,便提供了另一個思考角色認可需求的入口。

想問三穀幸喜:笑點成立時,誰付了代價?

換成向三穀幸喜提問,我們想把焦點放在「角色的認真」與「觀眾的笑聲」之間。與其只問怎麼寫出好笑的對白,不如追問:當一場戲讓人發笑,人物自己究竟在努力完成什麼?

可以做個簡單的觀影練習:把逗趣的說話方式暫時拿掉,只記下人物的目的與阻礙。如果仍能看出他迫切想維持體面、隱瞞某件事,或讓別人相信自己,便有了可以繼續分析的戲劇行動。反過來,若只剩一句等著被截圖的妙語,就值得追問這個笑點與人物有多少關係。

這不是對三穀幸喜作品逐一做出的結論,而是值得帶去交流的問題。尤其當笑聲建立在某個人的難堪上,我們想知道的,還包括電影有沒有給他回應的空間。喜劇可以尖銳,但尖銳落在哪裡,決定了觀眾笑完之後會留下什麼。

木桌上的房間模型、人物木偶與分鏡圖卡,呈現角色走位及敘事安排的概念插畫
木桌上的房間模型、人物木偶與分鏡圖卡,呈現角色走位及敘事安排的概念插畫

把「我很喜歡」變成一個有內容的問題

準備大師課,不必把片單看成考試範圍。挑一段真正令你困惑的戲,往往比背熟一串作品名稱更有收穫。可以按照以下順序整理:

  1. 先記感受:在哪一刻開始緊張、發笑,或改變對角色的看法?
  2. 再找畫面依據:當時是誰先開口、誰被留在畫面裡、誰的反應被省略?
  3. 提出替代可能:若晚一點揭露資訊,或換成另一人的視角,感受會怎麼變?
  4. 最後才形成問題:請教這項選擇如何確立,而非要求導演概括所有創作祕訣。

若想引用經典台詞,最好先回到影片核對字句與語境,並留意字幕版本的差異。台詞值得問的,不只有它多漂亮,還有說話的人為何偏偏在那一刻說出口。本文不以未核對的句子充當導演觀點或電影原話。

同樣的準備也適用於辨認致敬與彩蛋:先找到具體對應,再談意義。可延伸閱讀《挑情醜聞》從彩蛋辨識到角色觀看的解析,把「我認得這個」往「它在這裡起了什麼作用」推進一步。

大師課最值得帶走的,是重新觀看的能力

奉俊昊與三穀幸喜的名字,讓這波金馬電影大師課消息有了吸引力。趣影評的期待則更具體:希望交流能讓影迷看見,一場看似自然發生的戲,背後有哪些可以選擇、刪除與改寫的地方。

導演的說明能打開理解的入口,觀眾仍可以保留自己的判斷。當我們不再只用「神作」或「難看」交差,而能指出某個眼神、停頓或資訊落差如何改變角色的處境,這堂課的價值,才會跟著我們走進下一次觀影。

本站編輯原創,發佈日期:2026年09月24日 14時35分00秒(北京時間)